【展覽海報】

展覽時間：2019/9/27-9/30
開幕時間：2019/9/27 16:00-18:00
展覽地點：北京在3畫廊
北京市朝陽區南皋路129號塑三文化創意園
參展藝術家：敖露露 古珺姝 何航飛 舲雁 劉九彰 彭蕓 山魚 王超 許驀凡 張飛宇 張弘揚

銳 - 無邊的框 青年藝術家小組首展
作者：汪洋

藝術能夠以各種形式、各種角度指涉一切事物，而藝術作品則是藝術的實體之物，其具體的存在解釋著藝術的意涵、以及揭示事物隱匿著的另一面。藝術作品還可以理解為是承載藝術的容器、秉承著藝術家的理念和心力，在擺脫羈絆的同時獲得一份思考，并且兼具一種適度的愉悅以及一種開闊的自由。

選擇藝術，在很大的程度上是選擇了一種不同以往的思維模式和邏輯思辨。“無邊的框”所囊括的正是一眾如此的選擇者，11名青年藝術家分別來自不同的地域，凝聚成立一個獨立的藝術團體。在團體內部，各個成員之間可以開誠布公地互相評判以及互相建議，這即是對藝術家的良好促進，更是在藝術上的良性循環，進而在無形中確立了一種開放的模式。團體成員大多具有海外留學背景，兼具國際化的視野，雖然每個藝術家都有著各自不同的藝術見解，但對于藝術的熱情和執著卻是一致的。他們對于藝術本體、對于外部世界的了解不再是片面的，并且抱有極大的興趣去試圖進一步了解。創作的作品不再是傳統意義上的視覺再現、或是淺顯的圖解，在去除了社會感與歷史感之后，甚至與日常的審美都沒有任何關聯。這種“無關性”凸顯出了藝術的純粹性，使得作品的現實指向性歸屬于藝術家本體。通過從藝術的本體語言出發，經過自我設計、自我配置以及自我呈現，逐步建構起屬于藝術家自己的藝術模式或系統，并共同組合成一個擁有不同光彩的多棱鏡。

敖露露的作品具有某種凝重感，旨在物化的世界里汲取出那些常常被忽視的精神指向，同時重新并置視覺空間。古珺姝以攝影的形式強化主觀意識的形態，用微距視角、無意識的流轉，一一對應著潛藏的情感，以及其對于客觀世界的投射。何航飛的繪畫介于夢境與文本之間，視覺符號的自由穿插建構起《山海經》的現代演化，傳統的筆墨意趣已然轉化為精神體驗。舲雁用溫潤的色調重新配置了二維空間，并將幾何化的空間結構蔓延開來，在視覺的遞進下產生出具有階梯狀的上升感。劉九彰將音樂元素巧妙地融入進裝置作品當中，進而探討視覺環境下的聽覺外延，并在“音頻”與“光譜”之間尋求共振。彭蕓以動態裝置的方式展開自己的思維路徑，逐步地剖析意象層面的內在指向，構筑起再度回環的空間，并冷靜地轉接現實。山魚的作品利用繪畫的表征，反向觸碰限定與非限定的界限，同時完成了藝術家、藝術作品與藝術三者之間的潛在對話。王超的攝影作品脫胎于現實而又異于現實，是在現實之中探究現實之外，并以不在場的方式求證在場體驗。許驀凡的繪畫作品徜徉于山石與樹木的意象之間，把控線條的寫實性與寫意性，力圖在古典與現代之中達到一種平衡。張飛宇憑借現成物的既視感，拼綴起自由且自我的視覺模式，圖式化的構成感交織著理念層面的思考邏輯。張弘揚隱藏起情緒的作用，有條理地調控著光線與質感的維度，使得作品呈現出一種自然狀態下的表達方式。

此次展覽以“銳”作為的核心詞，其間注重多維度、多視角的藝術探索。當藝術成為了一種認知形式以后，所負載的往往是更多的理念轉圜以及思維契合。誠然，人們的視線通常會被藝術作品的表象所吸引，但隱藏在背后的能指部分卻是精華所在，與此同時，藝術家的主觀意愿顯得尤為重要。

部分參展作品

作者：山魚  名稱：圓素-1   尺寸：180*180cm  材質：布面丙烯，針線縫補，拼貼  年代：2019年7月

作者：王超  名稱：Doll-2  尺寸：150*150cm  材質：Digital Print  年代：2018年

作者：古珺姝  名稱：萊布尼茨的提示The Hint of Gottfried Wilhelm Leibniz  尺寸：42*42cm  材質：攝影作品  年代：2019年

作者：劉九彰  名稱：鎮  尺寸：60*80cm  材質：丙烯/金屬/Led/擴音喇叭等綜合材料，多媒體裝置及現場即興演奏  年代：2019年

作者：何航飛  名稱：猨翼之山  尺寸：140×71cm  材質：宣紙 丙烯 水粉  年代：2019年

作者：許驀凡  名稱：夢和光陰的疏影橫斜  尺寸：50*50cm*9  材質：水墨等綜合材料  年代：2019年

作者：敖露露  名稱：The Metamorphosis and Other Stories  尺寸：尺寸可變  材質：粘土Clay及布面油畫  年代：2019年9月

作者：張飛宇  名稱：ICU  尺寸：180cm×180cm  材質：綜合材料  年代：2019年

作者：舲雁  名稱：溫和的堅定  尺寸：180*170cm  材質：布面油畫  年代：2019年8月