展覽海報

我們很高興地宣布，藝術家和嘉個展“幻葉舒展”將于2020年11月6日至2021年1月28日，在北京王府半島酒店舉辦，并于11月6日下午三點開幕。本次展覽由半島藝術廊主辦，多兒文化協辦，將展出藝術家近年來部分最新作品。

——多兒文化

展廳圖

藝術家和嘉近期的繪畫語言產生突變，這種變化的主要原因是對早期消費主義文化圖式做一次告別。很明顯，社會消費與娛樂的全球化不再是津津樂道的話題，艷俗主義也早已偃旗息鼓，藝術史冷凍室里不僅是上述這些，還有現代主義的遺產或冰渣需要個體拿語言去解凍。因此方法與視角再次與個體的精神性聯盟起來，在差異與當代藝術生產過剩的價值里尋找路徑。而和嘉，在絢麗的類似舞臺布景的畫面中，與光鮮亮麗的繁華世界共舞之后，猛然發現繪畫藝術原來的路途，遙遠且深邃，幽深而充滿詩性的節奏，于是，他的突變開始于激情，始于這幾年的沉淀與思考。

風格的變遷，并不意味徹底顛覆過往的經驗。在他最近的繪畫中，對圖式的癖好依舊是痕跡濃重，只是這種圖式深化之后，呈現為對結構空間的改造。早期作品中的線、圓點以及無規則的物體當做視覺元素納入進來，在強烈的表現性筆觸中，這些元素顯示為對稱、或者模糊化、抵消畫面的平衡，從而抵達視覺奇異的區域，因此，和嘉近期的繪畫一時難以歸類。在駕馭具象時，抽象性非常突出，由于其嫻熟的繪畫手法，可以看出在控制物象時，常有靈性的氣質貫穿其中，游動在恣肆汪洋的色彩的大海中。

視覺元素的生成，基于經驗，也基于對過往經驗反抗的沖動。這種沖動常常難以兩全，反抗的沖動與創造全新意義的沖動，驅動著精神的內核前進。藝術家和嘉也不例外，當他揮舞著過往經驗的旗幟時，意義就會誕生在表現之前。起念與抵達節點的中間地帶，有時幽暗，而且無跡可尋，和嘉則是有跡可循。在個人的意志盤踞在表現性繪畫的高地上，揮舞經驗的旗幟，原來是想借助幽暗道路的反光，再次出發。

我相信，藝術家和嘉這一次視覺語言的突變不是應景之作，而是有備而來。帶來奇特的語匯，各種元素在其中相互捕捉與觀照，甚至相互提升亮度，有的可辨識，有的隱沒其中，其結構層次的特殊性，彰顯繪畫作為語言通道可以幽深而且開闊。

——王艾，藝術家/詩人

幻葉03，2019，布面丙烯，200x150 cm

境▪鏡10，2018，布紋紙板，110X80 cm

境▪鏡14，2019，布紋紙板，110X80cm

和嘉這次的畫展蠻驚喜的，沒有在常規的美術館和畫廊，選在了北京王府半島酒店，當代藝術和生活方式的結合本來就恰如其分，而遍布世界城市的奢華酒店們在幾十年前就早早將藝術引入各自的殿堂之中。

高冷是外界對奢華酒店的誤解，對當代藝術的諱莫如深也如出一轍，但作為客人和觀眾因為立場不同，往往獲得非凡的體驗。沉浸在美術館里溯源歷史的厚度與在商業空間里對話作品的自我感知一樣美好，儀式感固然重要，但更重要的是由此而來的自我意識的喚起，如魚飲水，冷暖自知。

誤解也是一種理解，每一件作品經由展出便不再是畫家自己的思想呈現，它有其時代的背景、創作的風潮、前人的影響、觀者的解讀。當下的時代，時空交錯，很難以單一化的手段具象的表達，跨界與融合成了現實的主流。當然，我并不否認大師們的專注，甚至對于那樣的專注保有崇高的敬意，但也被革命性的嘗試所吸引，并為之漸漸成為一種流行而認可。

和嘉這幾年的作品較更早前有了巨大的變化，在我看來是兩個方面的——顏色和內容。早期色彩明快絢爛，作品以具象的方式遍布于整個畫面，巨幅的尺寸營造出虛擬的真實世界。作品對于西方流行文化的理解與東方語境固有思維的碰撞，對立且鋒芒畢露。意向之外的荒誕是能感知的。這跟年齡和經歷有關，中國70后的當代藝術家們的成長環境和社會思潮引發了很大的突破性表達，在此之后再沒有對自我懷疑與肯定如此不確定的矛盾哲思出現。

現下的作品色調暗了許多，抽象與具象相互交織，各種元素及強烈的繪畫性延續又延展了早期的繪畫風格，畫面呈現出模糊化的穩重及個人化的抒發，但越是這樣的模棱兩可越發引人深思。藏在畫布后的世界，是深淵還只是遠山的影子，不得而知，如同人到中年如果再直白的袒露這樣的心境也許未免幼稚，深刻便是自然而然的事情了。畫風代表著思考的層層遞進，下筆的感知亦是對自我和現實、對過去和未來的告白，幻葉舒展，斑駁陸離，無意間交集了觀眾的共識，思維的交互中有贊嘆也有感動。

王府半島與鬧市咫尺之遙，冷靜與喧鬧只隔著一道通透的落地玻璃窗，百年風華遇上當代藝術，時間成了釀好的酒，高興也喝，悲傷也喝，只是回眸的剎那間是否內心有些許波瀾，奢華酒店如同嚴肅藝術一般，表面正經危坐，背后浮華蒼涼皆有，這便是生活的本真，你我的日常，也是人生孤高的一種美。

張磊
2020.10

圖片由和嘉工作室及多兒文化提供。