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| 事實上，自去年的“小運動：當代藝術中的自我實踐”開始，三位策展人便有意從傳統的藝術史框架中解放出來，祛除線性邏輯主導的藝術史敘事迷信，力圖呈現一個多元叢生、且不乏共時性的話語生態。 |
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| 無須諱言，迄今為止，漢語學界還沒有真正進入畢加索的專題研究。我們甚至可以認為，西方美術史研究在中國幾乎處于同樣的境地。 |
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| 本文是筆者關于當代水墨的階段性思考，最近完成并提交即將舉行的由皮道堅先生策劃、主持的專題討論會的《形式、筆墨及畫意：當代水墨（山水）話語中的常與變——一個文人畫史的視角》一文就相關問題作了進一步討論。 |
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| 作為一個現代性的生成，博物館及其教育性面臨著歷史演變帶來的挑戰。從博物館到后博物館，其中關涉到藝術、歷史及文化政治等重重問題的轉向，且其復雜地糾纏在一起。特別是針對當下后博物館現實，如何反思和重構博物... |
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| 在“物—眼—心”之間，楊心廣的實驗為我們探得了“格物”、“致心”及“窮理”的一種可能。不同于“物派”的 |
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| 近三十年來，每每論及中國畫，都自覺不自覺地回到筆墨，以至于似乎除了筆墨，中國畫便一無所有。然而，“在線人間”告訴我們，在筆 |
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| 生態一詞，現在通常指生物的生活狀態。指生物在一定的自然環境下生存和發展的狀態，也指生物的生理特性和生活習性。當然，藝術家也是生物。 |
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| 2010年9月21—22日，由巫鴻、朱青生和黃專先生主持的“當代水墨與美術史視野”國際研討會在芝加哥大學北京中心舉行。討論議題盡管涉及“歷史的反思”、“水墨與話語”、“藝術分析的新視野”及“水墨藝術的... |
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| 1948年，格林伯格在《架上畫的危機》一文中提出了“復調繪畫”，即一種滿幅的、統一的、去中心化的，并不斷重復同樣或接近的元素的繪畫形式。但同時他又認為，正是“復調”導致了架上畫的危機，從而使其可能淪為... |
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| 本屆批評家年會的三個議題（當代藝術與“國家”意識、當代藝術史寫作及藝術批評中的爭論）都是近年來批評界討論最熱的話題。單就“國家”意識的問題，我就先后參加過三次討論，一是鄒躍進老師和賈方舟老師策劃的“敘... |
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| 有關當代藝術史的寫作，我曾經寫過三篇論文：第一篇是針對呂澎《20世紀中國藝術史》，討論寫作方法論，第二篇是針 |
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| 何謂當代藝術批評?一直以來，這些似乎都已成了見仁見智的問題。偶爾，也參加一些相關的學術討論，但不知為什么，討 |
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| 2010年8月27-31日，我參加了由《天涯》雜志社和上海大學當代文化研究所主辦的“首屆青年博鰲思想沙龍”。王曉明、蔣子丹、張志揚、孔見、李少君等學者和來自全國各地高校和媒體的20余位年輕學子出席沙龍... |
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| 如果將上世紀70年代末、80年代初作為中國社會、政治、經濟、文化等一切領域的一個界限的話，那么，其顯然亦是為界內外所認同的當代文藝或當代美術的分界點，準確地說是起點。回思這二十余年的變遷，不難發現，社... |
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| 如果記得沒錯的話，“青年批評家”、“第四代批評家”或“新銳批評家”這樣的叫法好像是出自賈方舟等上一代老批評家的口中 |
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| 1985年冬，栗憲庭發表了《重要的不是藝術》一文，在對“前’85美術運動”時期簡單梳理的基礎上，宣言式的標題“重要的不是藝術”也潛在地成為中國當代藝術的話語基調和價值支點。在栗憲庭看來，“中國基本上沒... |