芝加哥美術館

　　芝加哥是一座非常特別的城市，它的自我定位非常獨樹一幟：“第二層次的世界城市”，看似不高的追求，但能夠達到世界城市的第二層次已經實屬不易。那么，“第二層次”的世界城市構成要素是什么？芝加哥又要如何做到？

　　從1871年的一場火災，直接毀壞了約2124公頃的芝加哥市中心城區，商業大廈、芝加哥商會大廈、芝加哥歌劇院、第一國家銀行、芝加哥郵政總局都付之一炬。受資源與這后天災難所限，芝加哥無法成為與紐約比肩的世界頂級都市，然而，現代芝加哥的建立，就是始于這片廢墟上的百年城市美化行動。

　　1909年，丹尼爾博納姆提出了日后影響遍及世界的“芝加哥百年規劃”，旨在通過一項長達百年的城市美化運動，來建立美觀和諧、具有歐洲古典主義與巴洛克風格的城市環境，并寄希望這種環境能夠規整人心，驅除犯罪、破壞公共環境等行為。這項計劃雖沒有得到百分百的執行，但芝加哥自1893年世博會開始，的確展開了宏偉、不懈的城市建設與美化，時至今日仍未停止。而我們今天看到的芝加哥面貌，通通是由精心計劃而建成的“后天美麗”，與“第一層次的世界大都市”如巴黎、紐約的自由氣息不同，芝加哥通過堅持和強韌塑造了它精致、整潔的形象。

　　以芝加哥市中心的美術館區舉例，芝加哥政府將市內重要美術館、音樂廳、公園都集中于密西根湖邊。以千禧公園為中心，南面是博物館區，北面為結構主義建筑大師佛蘭科·蓋里杰·普立茲音樂廳、芝加哥藝術館。公園內，則有靈感源自凡爾賽宮的全球第一大燈光噴泉白金漢噴泉，與俗稱“妖豆”的巨型不銹鋼城市雕塑“云門”。這兩處景觀，單獨都足以成為游人必去的芝加哥一景，然而，與博物館、美術館、音樂廳相比，它們也尚只算開胃頭盤。

　　南邊的博物館群格局方正，緊湊有序。有菲爾德自然科學美術館、阿德勒天文館、謝德水族館等具有世界領先設施、高科技配備、展覽內容趣味十足、專業性極強的高端主題博物館。我曾出于好奇進天文館一探究竟，它在這幾座博物館中占地面積不算最大，但無論是建筑設計、展館服務和內容，都非常新穎時尚，能夠迅速抓人眼球。當時館內正在宣傳關于宇宙的短片，在芝加哥著名的密西根購物大道上，都隨處可見天文館的廣告，可見市政府對于宣傳博物館的力度。

　　自伊始，芝加哥的政黨領袖們和芝加哥美術館的贊助人就達成了共識：一座城市的中心絕不能只有制造業和發達的交通系統，也不能只成為貨物的倉儲地，它還必須是文化和學習的中心。現在，芝加哥藝術學院已經是聞名世界的頂級美術學院，而美術館的雄心百年不變。

　　芝加哥美術館與芝加哥藝術學院為統一機構，在1893年的世博會，美術館遷往新址并正式開館。作為學院的附屬美術館，芝加哥美術館已經是全美第3大美術館，所珍藏的印象派與后印象派系列是世界上最全面、質量最高的現代美術收藏，而這一切，均是100多年努力的累積，今天能被游客無憂無慮享受的藝術氛圍與寶藏，來自于在當時看來，大膽而前衛的決策與行動。

　　在當時，梵高、喬治修拉、莫奈都不是美國觀眾熟悉的藝術家。而如今，他們中任何一位的作品都已經是可遇不可求，只需一幅，就能成為一座美術館鎮館之寶。而在芝加哥美術館，陳列著喬治修拉奠定點彩派地位的代表作《大腕島的星期日下午》，層層疊疊的拍照、留影的游客圍上前，近距離觀察這幅作品，感受著畫家的匠心、驚人的耐力與對色彩、光線、視覺認識的剔透把握，從創作至今126年，它仍然能讓觀眾發出“不可思議”的驚嘆。而在芝加哥美術館當初的發展階段，采購喬治修拉的這幅作品也是一個大膽的舉動，他的作品在甫一出道時，曾被評價為“滑稽”、“精神病”、“丑聞”。而現在，因為藝術家創作生涯短暫，作品數量極少，每一幅都凝聚了超常的心神，加之他個人領先時代的實驗性技法，使得他的作品價值愈發走高，而這一幅代表作，是世界上任何一座美術館、財閥收藏家都夢寐以求，卻求之不得的傳世之寶。

　　除點彩派創始人喬治修拉的代表作外，芝加哥美術館還藏有由莫奈、塞尚、梵高、高更、居斯塔夫·卡耶博特、雷諾阿、德加的代表作，以至于它的印象派與后印象派作品珍藏被譽為世界上最頂級的該時期作品收藏系列。

　　然而，如此輝煌的收藏仍只是芝加哥美術館收藏系列的一環。在藝術的追根溯源上，美術館擁有歷史上第一位制作女性雕塑的古希臘雕塑家普拉克西特列斯、古希臘宮廷畫師Apelles、意大利佛羅倫薩最早的畫師契馬布埃等足以被譽為人類美術史開創者的作品，最早可追溯至公元前4世紀。光是想一想，這些作品能夠保留到今天，就足以讓人動容。

　　除了大膽、不惜成本的收藏及芝加哥藝術愛好者的慷慨捐贈，芝加哥美術館在現代、當代藝術收藏上都成就不斐的原因，還在于它所作的不僅僅是收藏藝術家的名作，更是在藝術家未聲名大噪時，就以自身實力為藝術家進行推廣。其中最有名的案例莫過于畢加索。

　　畢加索是出生于西班牙的立體派宗師，他在美國的首個公開展出、首個個展、首個永久性展覽，全部發生在芝加哥，而芝加哥美術館，就是第一個將畢加索推向全美觀眾的專業機構。正如美術館成立時所設定的初衷，要在收藏歷史性作品的同時，培訓具有未來性的藝術家。在今天看來已是美術史里程碑的畢加索，在當時，也是芝加哥美術館眼中，具有未來性的藝術價值之一。這一點，從美術館自畢加索藍色時期的畫作便開始收藏就可以看出。在2013年，芝加哥美術館還舉辦了“畢加索與芝加哥”特展，將罕見的珍藏作品公諸于眾，這一場自19世紀20年代就進行的“投資”，時至今日，仍為美術館帶來滾滾聲名與實際利潤。

　　另一位與芝加哥美術館關系緊密的藝術家，是美國著名當代女畫家歐姬芙。她長壽近100歲，一生高產，是美國藝術史上第一位舉辦個展的女畫家，畫風融合抽象與超現實主義，她的作品圖像、色彩、寓意都有濃厚的女性特征，這也是她在美國當代藝術史脫穎而出的重要原因。1905年，歐姬芙年輕時，曾在芝加哥藝術學院學習，其后她在紐約成名，在1943年首個個人回顧展上，她卻回到起點——芝加哥美術館。現在，在美術館的3樓，走上樓梯，就可以看到一幅2.4米高，7.3米寬的巨幅“云圖”《天空之上IV》，這幅作品描繪的是歐姬芙在60年代乘坐飛機所看到的景觀。令人驚嘆的是，這幅作品是歐姬芙在77歲高齡時，在新墨西哥州鄉村沒有暖氣的倉庫里，每天從早晨6點到晚上8點連續作畫完成的。這種依靠不可思議的意志力和對抗生命流逝的緊迫感所完成作品，竟然顯示出意外的寧靜、柔和，如同初生嬰兒般引發美好的聯想。與歐姬芙職業生涯鼎盛期后半段所創作的一系列動物骨骼、荒漠景觀比較，這組“云圖”也許是畫家本人晚年心境轉變，精神通達的一個體現。因為龐大的體積，使得歐姬芙這幅作品只能在芝加哥美術館展出，其后，收藏者抱著公益理念，將這幅作品買下贈予美術館，使它成了美術館最具代表性的永久收藏之一。

　　以畢加索、歐姬芙為代表的現當代藝術家們，曾受惠于芝加哥美術館，美術館自然也在辦展、作品收獲中擁有方便與優先，這種雙線并行的策略，使得芝加哥美術館在世界大都市的美術館競爭中，始終保持核心優勢，再加上它始終與市民建立著持續的聯系，延續百年的輝煌有何不可能？

　　芝加哥美術館、公共藝術建設，最為人稱道，并且能夠日益興盛的另一個原因，就是它能與市民建立緊密、持續的聯系。這一點從美術館的建筑規劃中，已可見端倪。這座美術館并沒有獨立于城郊，而是佇立于市中心，周圍寫字樓、高級公寓、餐廳鱗次櫛比。而美術館直接有通向千禧公園的觀景天橋，順著天橋走過栽滿薰衣草的花園、路過球場、草地、無數城雕可以到達另一頭的音樂廳，這座鋼鐵構成的不規則形狀的巨型露天音樂廳本身就是一個充滿動感與變化的巨型雕塑。芝加哥美術館同樣擁有3個不同類型的餐廳、咖啡廳，發達的商品部、義務教育與導覽系統，基本上已經可以滿足不同年齡市民的不同需求，加上便捷的交通與周圍的配套設施，這座美術館絕對無需擔心它的人流量，只需煩惱如何應對游客過剩。

　　另外，與美國的其他著名美術館一樣，芝加哥美術館擁有數目龐大的捐贈，其中也有展廳以捐贈者的名字命名，作為美國西部的商業中心，歷代美術館的經營管理人，能夠與富有的收藏者建立良好的關系并在收藏取向上達成共識，也是一項重要的成就。

　　寥寥幾語，并不足以表達一座城市用超過百年的時光，在統一規劃下，從火災之中恢復及發展的艱辛，更難說盡它至今保持著上進心的驚人力量的內涵。簡略的描述，雖不足以訴說，單一座美術館在為塑造城市精神財富所花費的人力、資源、經受的挑戰與風險，但任何人如果去這座城市市中心的美術館區瀏覽，都會感受到在這種井井有條的規劃與齊心協力下，一個區域能發射出的生命力和積極影響，其他的城市或優雅、或前衛，美術館也風姿各異，但這種旺盛的生命力與極度嚴謹之下成就的完美，卻實在不多見。

關鍵詞：芝加哥　城市建設　美術館

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