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“符號之后”5位藝術家群展亮相上海北極熊畫廊

2021年1月7日來源:今日藝術網作者:主辦方

展覽現場

2020年12月25日,“符號之后”展亮相上海北極熊畫廊,本次展覽邀請了李沐霖、陳清勇、張世英、李同法、毛君五位藝術造詣頗為深厚的青年探索者,試圖以其藝術創作為樣本,洞見中國當代藝術的縮影,同時探討本次展覽的母題——符號之后,藝術何為?以期通過藝術家個體思考與藝術實踐的類比來解決集體主義經驗中所面臨的困惑,亦向觀者展示藝術家啟示智慧的創作內核和形式外延。

展覽現場

展覽現場

當代情景下,將個體感受力鍛造成可引發觀者共鳴的藝術語言,使之被定義或被稱頌為“擁有獨立及不可剝離的格趣”,是任何一位追求進步的藝術家所希切的目標。然而一旦作品達成這種格趣,也就意味著個人獨特語言的養成,在此過程中,風格化或符號化的烙印將不可避免地隨之確立。在中國當代藝術發軔期而聲名鵲起的諸多優秀藝術家,大抵緣由創立了某種獨屬于個人風貌的形式符號而站在流派掌門人的高度為世人所知。但時至今日,頗為沮喪的現實是,因為對于符號的過度依賴,此類藝術家很難從過去的榮光中掙脫出來,在語言固化的透支中泯然于眾。

李沐霖作品展覽現場

李沐霖 抱著犀牛的小鳥小朋友 2020 布面丙烯 50x60cm

李沐霖 喝咖啡的小熊小朋友 2020 布面丙烯 50x60cm

正如翁貝托·艾柯在《玫瑰的名字》中所言:“昔日玫瑰以其名流芳,今人所持唯玫瑰之名”。符號化的危險性亦在于此,這些被攜帶了意義的感知符號,本質上是以象征手段指代與之勾連的實物、事件抑或情感,但在長期的潛意識驅動下,藝術家的慣性會使之不自覺地耽于符號的重復堆砌,反而忽略了那些被指代的實物本身,符號成為形式語言的僵化尸骸。

李同法作品展覽現場

李同法 《北極之旅no.2》布面油畫100×120cm 2020

李同法《飛機飛過天空》布面油畫70×70cm 2020

受邀參加本次展覽的藝術家,都是在藝術創作中具有反思精神的踐行者,他們的作品多樣性卻又擺脫了現代主義以來的陳陳相因的藝術傳統,從不同維度展現了個體基于符號固化的審慎和警惕態度:一方面在某階段內保持創作的連續性和交互性,以形成完整語言的閉環,即符號的誕生;一方面又在之后的創作中將自我從上一階段的成果中解放出來,再次生成新的符號。維系在新舊之間的紐帶并非主題的相似抑或符號的趨同,而是源自作者一脈相承的生存體驗與生命感知。換言之,畫面的自然流淌保留了藝術家身體及精神介入的諸種痕跡,也保留了圖像再造的內在邏輯。符號之后,符號再生,表達的是不戀棧于昔日成就的豁達,是不違背自我真實意志的文化自信。

陳清勇作品展覽現場

陳清勇 制造姿態2020-5 72×123cm 布面油畫

陳清勇 制造姿態2020-18 100×160cm布面油畫

在這里,符號已不再是主觀上的硬性訴求,僅可算作寄生于藝術家自我關照下的附庸與衍生,真正緊要的是,他們力圖抓住那些日常碎片的瞬息經驗和潛于內心深處的私密情感,將之鮮活地呈現并完成各自意義世界的構建,賦予其中對人生的體悟,對社會的思考,對生命的禮贊。五位藝術家的作品集成本次展覽,以超越固化語言的方式出現在空間之中,提供了一種創作方法的變數,這個變數重新打開了想象力的大門,展現出新時代藝術工作者獨特的思維能力,而新的“符號”,將從他們自覺對繪畫的重塑中,晉級到更高的層面。

張世英作品展覽現場

張世英《一念花開》之二十二 布面油彩 2019 15X15cm

張世英《一念花開》之二十四 布面油彩 2019 15X15cm

據悉本次展覽將持續到2021年1月25日。

毛君作品展覽現場

毛君作品

毛君作品

 
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