展覽現場
繼陳清勇2020年個展《明心見性》之后，今年再度推出全新個展《無相如來》，該詞出自于《地藏菩薩本愿經》，是一個佛名號。如果說《明心見性》展覽是畫家對于前幾年階段性系列作品的一個完整線索梳理的話，那么這次個展的主題則是他從2016年開始以“古磚”為創作媒介，并一直延續至今深究的表達方向和語言路徑：鏈通物象本身的時間節點，還原其中被賦予獨特脈象的生命癥候，即是無相之象，“無所從來，亦無所去”……
展覽現場嘉賓合影
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在“古磚”系列作品中，原有可視見的圖像形態變得“撲朔迷離”，諸如記錄著“古磚”歷經空間轉移和時間侵蝕一樣，透過表層未經修飾過的某一個局部洼地，或者是凸起的凝結狀塊。若隱若現的痕跡斑點覆蓋它們原有的相貌，其中起伏跌宕的殘缺溝壑，標識著“古磚”雛形原初的具體位置。而表面自然肌理顯現的印記與劃痕，引導觀者進入隱藏在“古磚”之中真實擬像的場域，這種視像成為陳清勇轉譯當下山水景觀的一類敘事手段，虛幻與真實物象相交織而成的“超真實”景觀。
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畫家通過丙烯等綜合材料對“古磚”進行再次解構和重塑，其藝術語言簡練而飽含詩意特征，收放內斂的意象書寫形式構成其繪畫表達的內核。他擺脫了光彩炫亮的語言技巧，以灰色般的溫潤色域在畫面中自由飛行，不管是對于色層疊加的把控，還是對物象造型的簡化取舍，都附著著具有個體強烈辨識度的語言符號。當再現以往恢弘以及衰敗的時代情境時，“古磚”之中被更改的圖像將比現在的真實圖像還要真實，它們甚至可以制造自己的真實性。圖像畫面的塑造，在于畫家的思維回溯中，和以個體精神在自然界中照映生命的唯一性，從而釋義圖像真相的可能性；制造出的每一個真實的“山水樣本”，既是現實景觀，也是虛幻的圖像；在虛無縹緲的境地中，逾顯更為確切的景觀圖像。
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“作為一個系統站立在我們面前”，遇見現實圖像的虛擬旁證，并非大自然鬼斧神工的造化，而是我們分析陳清勇建構山水系統在現實語境下的特殊方法。眾多山水圖像各異的樣本內，有著或多或少個別人物的出現。這些人物大致可分為兩種：一是頭上無發且身份不明的裸體人物，她/他們在山石前方佇立或沿石而席；其表情驚愕、呆滯，甚至不知所措，目光警覺地觀察著周遭事物。二是穿著長袍并留有須髯的老者，行走于山石之間，屏氣凝神，輕然踱步；或坐立于一葉扁舟之上，駐足停留，抑或凝視遠方……穹勁生長的樹干細枝，皆力頂畫面尖端，分叉之處接連相向，卻不突兀；一泓清泉的方向，盡然游離于山石交界處。山巖的尖角，橫空伸出。一隅池水顯露的淡淡水氣，靜顯夕晨間的氤氳之態，空靈悠遠。將“古磚”的多維空間壓縮至平面圖像時，剩余五個面的圖景也將退回到閃現圖象信息的背后，內含的溫度氣息，緩慢向外釋放，并趨于一個無相如來的姿態景觀。
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在中國傳統文人畫中，蘇軾《枯木怪石圖》、米芾《畫史》說：“子瞻作枯木，枝干虬屈無端，石皴硬。亦怪怪奇奇無端，如其胸中盤郁也。” 其中形象和圖像的描繪，無不講述了樹木、怪石在當時文人心目中寄情于物的內心思想活動，且有睹物抒以心中溝壑之意。而在陳清勇所創作的“古磚”作品里，自我和繪畫本體的內在關聯，是他與古人隔空相望的現場對話，也是對古人描繪山水景觀闡釋的具有時代個人主體性意志的致敬與追溯。
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當我們把古人的繪畫和他的“古磚”作品拉到一個視覺等位線上來看，時間推移的變化，并未改變樹木、怪石、山泉原本的結構模樣，變化的恰恰是一個獨立的個體，而作者、畫中人的情感輸出才是陳清勇對當下社會景觀、自然景觀被破壞所展現出的內在反問和思慮。就像保羅·拉克魯瓦所說：“在一個時代所能留給后人的一切東西中，是藝術最生動地再現著這個時代……藝術賦予其自身時代以生命，并向我們揭示這個（過去的）時代”。
©Chen Qingyong，Making gestures
制造姿態，2020-10，古磚綜合
68 x 40cm（裝裱尺寸），Synthesis of ancient brick
Copyright Chen Qingyong.
©Chen Qingyong，Making gestures
制造姿態，2020-10，古磚綜合
50 x 40cm（裝裱尺寸），Synthesis of ancient brick
Copyright Chen Qingyong.
©Chen Qingyong，Making gestures
制造姿態，2020-10，古磚綜合
68 x 40cm（裝裱尺寸），Synthesis of ancient brick
Copyright Chen Qingyong.
無相如來Tathagata without appearance
藝術家 | Artists: | 陳清勇 Chen Qing Yong
策展人 | Curator: 惠書文 | Hui Shu Wen
展覽時間 | Exhibition Dates: 2021.03.27-2021.04.27
地點 | Venue:北極熊畫廊（上海）
Polar Bear Gallery (Shang hai)
地址｜Address.上海市普陀區莫干山路50號M50創意園區24號樓201 吾月空間
Building 24, M50 Creative Park, 50 Moganshan Road, Putuo District. Wu yue space
藝術家簡介
陳清勇（Chen Qingyong）
1979年生于四川，2004年畢業于成都美術學院油畫系。陳清勇的作品為我們呈現了由一段時間歷史、一個地理空間相構與并置的文化“真相”：一種當代人文意識的意志丟失和更迭，一種消散甚至破滅的個體理想的精神坍塌。現工作生活于中國上海。
2004 畢業于成都美術學院油畫系
2014 “各就其位”當代藝術邀請展 多倫美術館 上海
2014 十年link 紅鼎畫廊 北京
2014 轉場 圣東方藝術畫廊 北京
2015 上海新族當代藝術展 上海春美術館
2015 無言之境 個展 卓越藝術空間 北京
2016 與時空對畫——陳清勇磚畫展 個展 犀牛會
上海新世界藝術展，同濟大學博物館
海上之約——十人當代藝術展何畫廊 上海
2018 “獵質”廣東國際當代藝術雙年展中山美術館
“獵質”鄭州國際當代藝術雙年展彩虹盒子藝術中心
因物象形“陳清勇磚上藝術展個展ATA空間 上海
FFA年度展覽‘自覺·意識’FFA藝術空間 南京
2019 “無須定調”個展 熠星球藝術空間 上海
“鏡花水月”特展鑒真圖書館 美術館 見真文化（臺灣）揚州
“咫尺日常”上海青年藝術家沙龍第一回可美術館 上海
artchengdu國際藝術博覽會三為藝術 成都
2019獵質－歷史的個體癥狀當代藝術展崔振寬美術館 西安
［在地IN-SITE］當代藝術家群展良設_夜宴上海
2020 符號之后 北極熊畫廊（上海）
2021 “無相如來”個展 北極熊畫廊 上海