封面人物（從左至右）
今日美術館學術總監／策展人／批評家 黃篤
古巴／西班牙策展人／理論家 赫拉爾多·莫斯克拉
聯想集團中國區ThinkPad事業部市場推廣總監 劉奚源
藝術家 何云昌
今日美術館館長 高鵬
中國藝術研究院副院長 譚平
今日美術館理事長 張寶全
靳劉高設計有限公司創辦人之一 劉小康
倫敦藝術大學藝術主席，前副校長／教授 克里斯·溫萊特
王式廓基金會理事 楊大勇

導語：

親愛的讀者，新的一年里，歡迎你翻閱《東方藝術·大家》“回歸與未來”今日美術館年刊。《東方藝術·大家》雜志從2006年創刊以來，以視覺文化為立足點，記錄當代藝術發展途徑，展示當代藝術發展軌跡。探討發生在當下的中國藝術的存在關系，以及建立在視覺文化基礎上的普世文化價值。

“回歸”是一個有擔當的美術館對于自身學術定位的堅持與重新審視；“未來”是在推崇經典的同時，扶持與挖掘那些可能會對未來產生影響的、新鮮藝術形態的魄力與膽識。

今日美術館館長

東方藝術·大家：回顧2016年今日美術館所舉辦的展覽，學術梳理成為重要的關鍵詞，在走過了“溫度”和“未來”的兩年，您是如何看待今年這個“學術”之年？

高鵬：“學術之年”是我接任館長以來一次整體的回歸。

2013年剛接手今日美術館時，為了保證美術館平緩、健康的持續運營，我們提出了一個“溫度”的概念，希望以較少的資金投入，帶來較大的社會影響力，我們希望拉近美術館和觀眾、藝術家、理事會的關系，于是就做了很多和身體、互動、聲音相關的藝術項目，希望大眾對美術館有一種新的關注，于是就命名為“溫度”，它也是一種與觀眾之間的能量交換。第二年，在維系了之前的發展狀態之后，我們又提出了一個“未來”的口號，同時，也把精力注入到今日美術館-未來館的建設，助推科技與藝術的發展，推出一批網絡時代的藝術家，算是一個新的方向。經過了兩年的摸索，整個團隊也進入了一個穩定期，資金相對穩定，也有信心主辦大型國際展覽，于是在2016年初就提出了“學術”的概念。

東方藝術·大家：2016年作為新的“學術”之年，在展覽安排上又有哪些精心的策劃？

高鵬：學術研究對于美術館來說也是至關重要的，在一月初，今日美術館與藝術研究院一起合作了大型的《中國抽象藝術研究展》（后文簡稱《抽象展》），這次展覽集中展現了中國抽象藝術的發展現狀。之后，我們推出了廖雯老師策劃的《假園》，作為中國當代藝術的早期見證人之一，她在經歷了三十年藝術變革之后，審時度勢提出想法，利用中國的園林形態創作出當代藝術新的可能性。在年中，美術館又推出了《啊昌》個展，將行為藝術引入美術館，并以文獻的形式與觀眾見面。同時，今日美術館還資助了行為藝術研究中心，出版了一本《行為藝術年鑒》。在2016年年底，時隔六年的《第三屆今日文獻展》（后文簡稱《文獻展》）拉開帷幕。這個展覽與年初的《假園》相呼應，從國內外藝術發展角度出發，進行一種深度思考。除此之外，我們還安排了大量的青年藝術家扶持計劃，希望以個展、群展的形式，梳理和總結中國當代藝術的發展和變化。

東方藝術·大家：您為何在眾多展覽中選擇它們作為“學術”之年的代表？

高鵬：之所以會在全年的不同時期推出：《抽象展》、《假園》、《啊昌》、《文獻展》，是因為它們代表了我們對于中國藝術三十年發展的回顧。其中所展出的作品很多是被人們所忽略的，像是行為藝術、網絡交互藝術等，這些展覽填充了傳統架上藝術的形式。對于美術館來說，我們已經嘗試了大量的藝術形式，但還是希望進一步擴展藝術本身的話語范圍。因此在新的一年，我們會持續對于“學術”的關注與尊重，并且以更加多樣化的手段加以呈現。

東方藝術·大家：時隔六年的醞釀，《第三屆今日文獻展》再次回歸大眾的視野，這其中又包含了哪些挑戰？

高鵬：《今日文獻展》的成功開幕，代表著今日美術館有能力再次承擔大型文獻主題展覽項目。做這種大展覽，它的資金投入以及人員投入都是十分巨大的，展覽經費在三百萬到四百萬之間，整個展館的運營費用一個月大概在一百五十萬左右，加上布展至少需要四個月的時間，因此整個展覽需要籌集到八百萬以上的資金。對于一個運營了十二年以上的民營美術館來說，在保證自身運營的同時，還要持續主辦這樣大型的展覽，其本身就是一個巨大的挑戰，同時也是一種象征。本次展覽還得到了國家藝術基金、政府相關部門的支持，也感到十分榮幸。

第三屆今日文獻展現場

東方藝術·大家：2016年，藝術與大眾的關系前所未有的緊密，今日美術館在藝術航海項目也做出了很多嘗試，您是如何看待這一項目的？

高鵬：2016年的《航海項目》對于今日美術館來說是一個突破，這個項目的提出源于博伊斯—“人人都是藝術家”的觀點。正如博伊斯所希望的那樣，我們將學術塔尖的展覽融于公眾的視野。這次的航海項目第一次得到了贊助商ThinkPad的支持，這個品牌的口號是“成為一個時代的思想者”，也與本次展覽的觀點達成共識。此次航海項目的參與者包括了藝術家、收藏家、企業家等各個層面，再通過直播與展覽的方式去影響更多的受眾。同時也能使收藏家、企業家與藝術家進一步接觸，真正的理解藝術品、了解藝術創作過程，不只是因為一件作品的市場價值進行收藏，而是通過感受藝術的魅力，進行一種有情感、有溫度的收藏。本次航海行程延續了當年博伊斯所走的蘇格蘭航海路線，在擴大藝術家自身的影響力的同時，也是一種社會化、參與性的群體活動，契合了博伊斯提出的藝術理念與主旨，也給每個航海參與者一個難得的了解、參與，創作當代藝術的機會。

須有作為藝術航海花絮

東方藝術·大家：公眾對于美術館的認知基本停留在展覽層面，并不了解作為一個系統的美術館是如何生長的，您如何平衡今日美術館的系統發展？

高鵬：要想讓大眾了解整個美術館的系統，首先就是公布我們的年報，就像一個上市的企業，去公開自己一年的成果，這種做法也得到了業內的一致好評。它反映出一個美術館的自律性，不斷完善自身的架構、運營以及生長機制，美術館不再是單純的展覽場地。我們會將年報作為一個副刊，隨年終合刊同時發放，呈現出一個完整的、系統的，透明的藝術發展及美術館運營脈絡。公眾如果能看到的話，將會對今日美術館有一個更加系統、直觀的了解。

東方藝術·大家：今日美術館從2002年成立至今，即將跨入第十五個年頭，作為一位年輕的館長，您是如何保證美術館的良性發展的？

高鵬：美術館的良性發展首先是不能將國外的經驗直接“拿來”，必須有一個本土化的過程。包括我們現行的理事政策，經過多次協商已經與理事會達成了共識，比如將禮品店、出版等收入都用于美術館第二年的展覽教育中等，這種機制在國外可能非常平常，但在國內還是需要理事會慢慢的理解，尊重與支持。同時今日美術館還建立了基金會，可以面向社會進行公開征集，并可以給捐贈個人，捐贈企業開據捐贈發票，以及美術館藏品完整的保險，國外展覽的批文資質等，這些都是美術館經驗，體制上的完善與發展。另一方面就是產業的拓展，包括了藝術衍生品開發、禮品店書店的經營、出版公司、發行公司、三本雜志，幾個網站及新媒體開發等。我們是在學習的過程中逐漸落實，并且體制化、梳理化、規范化，保證美術館的良性發展這是一個長期而艱巨的過程。

東方藝術·大家：在即將到來的2017年，今日美術館會推出哪些新的項目？

高鵬：在整體的規劃中，我們明年將要開設一個全新場館叫做T-BOX(Today Art Museum Box)。這個場館將加入實驗電影、實驗戲劇，實驗音樂和舞蹈等相關項目，并將它們全部都聯動起來。啟動了這個項目，無論是在內容方面，還是資金方面，本身就是一種新的嘗試。我們會邀請國際上年輕的電影策展人，希望與他們合作，共同完成具有代表性的影展，同時也會和國內優秀的舞團、劇團進行合作，將T-BOX館打造成為一個現場，可觀看、可體驗、可互動的多功能現代藝術場館。

東方藝術·大家：T-BOX館的創建對于大眾來說可謂是一個完全陌生的概念，請您介紹一下創建T-BOX館的初衷源于什么？

高鵬：在提出“溫度”的那一年，就已經開始籌劃T-BOX館的建設，只是到現在為止條件更加成熟。目前，世界上很多先鋒的美術館都在探討“身體”與美術館的關系，它們從舞蹈，戲劇等現代藝術角度出發，填補了架上藝術單一模式的空白，同時也是對以前不能稱之為“藝術”的領域進行拓展，并與學術一起進行螺旋式發展。美國紐約視覺藝術學院主席 Susan Anker也曾指出：當美術館成熟到像一個地牢的時候，就只能做一些所謂的成熟“學術展”，那時藝術表達的意義就喪失了，就像去博物館看木乃伊一樣，成熟的藝術家失去了創造力，新的藝術家也失去了展示平臺。今日美術館當然不希望如此，于是就在2017年推出了T-BOX館，聚焦視覺、聲音、肢體藝術、互動藝術，讓不同領域的藝術家不斷嘗試各種新興藝術形態，持續激發創作力。

東方藝術·大家：T-BOX館的運作形式以及展覽方式在國內也算是首屈一指，還請您以T-BOX館為主為讀者做一個詳細的介紹。

高鵬：這個館的具體細節現在還在溝通、設計。目前根據功能的劃分：首先會安排一個主廳進行音樂、舞蹈、戲劇表演，以及電影的放映；其次還有兩個排練廳，進行音樂、舞蹈、戲劇以及行為藝術的日常排練；最外圍是餐飲和禮品；樓上會有給演員安排的休息室，以及進行學術研討的小型會客廳。這也只是一個初步的構想，今后會根據設計的實施以及經費等實際狀況，與T-BOX館外觀的設計者王暉，內部空間的概念設計者木馬劇場的創始人等進行具體的溝通。T-BOX需要不斷地拓展新的領域，具有先鋒性質，可以跟國際藝術趨勢產生新的對話，從而不斷推陳出新一些新的內容。美術館在面對發展的過程中，創新、打破藩籬是必須的。也正是這種不斷創新、立足當下的精神，使越來越多的國際大型美術館愿意與今日美術館合作，他們會覺得我們所關注的點和所做的事，是可以和他們相對接的，是存在于同一個話語體系中的，這樣就可以達成一個對話的基本前提。

湯婷婷、關航宇、紀托、道吉加《失衡游戲》現場

東方藝術·大家：今日美術館對于青年藝術家的關注度一直很高，隨著藝術界“青年熱”的逐漸平穩，下一年還會推出相關項目嗎？

高鵬：青年藝術家的培養是一個美術館的基本責任，對于一家美術館來說，除了做基本的學術展覽之外，就是對青年藝術家的推崇。美術館需要和青年藝術家一起成長，并發掘新的創作形式、激發新的可能性。今日美術館在青年項目上推出了三個層次：第一是以海選及專家推薦相結合的方式為主的群展，去發掘年輕的藝術家；第二個是“找朋友”項目，由第一屆的參展藝術家推選出第二屆的參展藝術家，以這種方式進行類推，由于藝術家的不確定性，也碰撞出很多新的可能；第三個是“七天藝術項目”，今日美術館會將主館拿出來，給年輕藝術家、藝術團體進行個人的藝術展示。今日美術館將通過海選、群展、個展的方式不斷突出新的藝術家。明年的未來館、T-BOX館也會增加對青年藝術家的選拔，給予他們更多自我展示的機會與平臺。

東方藝術·大家：在藝術公共教育方面，今年有哪些特別的項目？效果和影響如何？

高鵬： 2016年今日美術館先后進行了700多場公共教育活動，其中主要是面向社區，并以兒童教育為主要方向，我們的團隊在社區服務和兒童教育方面也做出了大量的工作。同時今日美術館將公共教育活動與各個大學進行聯動，使《文獻展》走進中央美術學院，《抽象展》走進北大，清華等高校，同時還與豆瓣合作，推出了參觀量很大的社區展覽。教育部同事的勤奮度是值得肯定的，在明年，隨著T-BOX館的開幕，還會增加對電影、戲劇和舞蹈方面的教育活動。

東方藝術·大家：今日美術館非常榮幸地成為紅樹林七星酒店的藝術顧問，您是如何看待這件事呢？

高鵬：2016年底，今日美術館和三亞海棠灣紅樹林七星酒店合作，并擔任他們的藝術顧問，這本身是拓寬了美術館資金籌集的可能性。我們將這份收入用于之后的展覽及年輕藝術家扶持項目中。美術館與酒店的合作模式可謂是互利共贏，美術館可以給酒店的顧客帶來完全不一樣的藝術感受，我們不僅僅是把一些藝術品放到酒店，而是從整體的藝術概念出發，讓酒店的整體形象和藝術發生真正的聯系。目前我們已經和青島紅樹林酒店，海南三亞灣紅樹林等多家酒店合作。

兩地三代四十載展覽現場

東方藝術·大家：2017年，也是您擔任美術館館長的第四年，您個人有哪些體會？

高鵬：在我看來，中國需要更多能夠堅持十年以上的民營美術館，缺少文化品牌的沉淀的過程。我們通常會在短時間內就產生無數個想法，很多人都有宏圖、抱負、想法，但是能堅持完成的很少。中國很多民營美術館館體建設并不比國外差，之所以沒有得到國際上廣泛的認可，是因為我們缺少一種美術館品牌文化的積淀。今日美術館在十五年的發展中，經歷了高峰、低谷，再發展的循環，而這就是文化的沉淀，也是形成品牌價值的必經過程。今日美術館以自主運營的方式堅持了這么多年，其穩定性及品牌價值也得到了一些大型企業、國外藝術機構的信任。很多新建民營美術館會把今日美術館作為一個參照的標準，我們在彼此參照學習中共同成長。經歷了這么多年的摸索，今日美術館現在正在以一種良性的方式發展，我和整個工作團隊都會覺得這個工作很有價值、很有意義。

先鋒跨媒體藝術家田曉磊 （左） 今日美術館館長 高鵬（中）先鋒跨媒體藝術家吳玨輝（右）

注：圖片均為《東方藝術大家－回歸&未來今日美術館年刊》內頁