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　　藝術市場對畫廊空間的依賴在減弱，而互聯網作為藝術家自我推廣和展示作品的工具顯得越來越重要。藝術家在數碼空間里搶占地盤、讓藏家檢閱他們的作品，讓人們了解作品背后的這個人，最好的辦法就是建一個網站。

　　上個月紐約藝術基金會(NYFA)項目助理 Toccarra Thomas 出版了一套指南，幫助藝術家制作有效的網站宣傳他們的創作。Thomas 列出了她的一些關鍵的元素，以及獨立建站或雇人幫忙的利弊。她認為最重要的是在每一個頁面和下一個頁面之間建立一種敘事，共同呈現藝術家闡述、作品以及藝術家的創作過程。在她看來，最基本的元素就是總體的敘事、一個簡潔的主頁、一個精心挑選的作品集、藝術家闡述、一個小傳/簡歷、最近的媒體報道，還有聯系信息(包括相關社交網站鏈接)。她還提供了一個資源鏈接，幫助藝術家入門。

　　不過也有一些東西似乎并非那么必要，或不必要。以下是一些 Thomas 提到的有道理的地方，但也包括一些藝術家可以靈活發揮的地方。

　　基本元素

　　Thomas 認為網站應該跟作品本身截然不同，它首先是一個營銷工具。對于貫穿始終的敘事性，她的闡述是精彩的，但是需要指出的是一些藝術家是把網站作為其作品的一種延伸的，尤其是那些以數碼工具創作的藝術家。她所提倡的是一種傳統的模式：一個中央主頁，連接其他的元素，起到了導航的作用。有的藝術家更適合極簡的、鐵板一塊的布局，尤其是如果他們想用網站作為其數碼作品集的入口的話。然而也有人更適合在主頁中加入交互體驗，反應其作品的個性。藝術家 Wim Delvoye 的網站(去年被選入 ARTINFO 20個必看網站之列)將他的作品融入到主頁的設計中，用圖標模仿了他的代表性主題。雖然瀏覽起來沒那么方便，但網站用一種聰明的方式講述的 Delvoye 的故事，卻又沒有使用 Thomas 建議的附加文字或解釋。

　　在作品集這部分上，Thomas 說：“你不應該把全部作品放到網站上，因為這回讓網站顯得擁擠，缺乏重心。”同樣滴，有些藝術家會選擇放多一些圖片在網站上，有時候多一些會更有力。把作品減少到一定的數量可能對吸引人們去看當前的展覽比較有用，或者直接鉆到你的交易商的懷抱，但如果你的作品是基于數碼技術的，網站就成了觀看作品的理想場所。畫家、插畫師 Wendy Macnaughton 將大量作品天衣無縫地放到了網站的作品目錄里，而目錄同時也是主頁。

　　小傳很重要，無論藝術家多么天馬行空，這部分都是不能忽略了。它讓別人了解你的經歷，你做過寫什么，將做些什么——交易商、藏家或其他藝術家打算買你的作品的時候，這些都很要緊。

　　如何建站

　　奇怪的是，不是所有人會去選擇建一個網站。網上有如此多的免費服務，但要學習代碼或者花錢雇設計師還是讓人望而卻步。

　　網站服務商 Other People’s Pixels 聯合創始人 Jenny Kendler 所做的就是幫助藝術家做這方面的工作。她也認為簡單易用的數碼空間對很多藝術家是最佳選擇。至于把作品跟網站區別開來，她說，對某些藝術家來說當時可以甚至必須的。但簡潔是關鍵。在少數情況下，把網站做成藝術的一部分是可行的，這要視作品而定，她還說。但是多數藝術家都應該把網站做的顯得有品位一些，是一個給他們的作品制作的中性的背景，就像畫廊的墻壁。

　　結合社交網站的力量

　　Thomas 最后列出了一些可能會讓你顯得與眾不同的小細節。媒體報道、聯系信息、還有社交網站鏈接，這些都讓藏家、交易商和藝術家同行能和你聯絡。不過 Thomas 沒有充分強調社交網絡可以作為藝術家的另一個門面，甚至替代網站。Tumblr 和 Wordpress 之類的地方是快速、簡單地分享作品的免費選項，讓藝術家可以自如地把自己的聲音以博客的形式發出來。

　　Cory Archangel 的網站就是一個很好的例子，他的作品主要都是和數碼媒體有關的。Arcangel 的主頁是個博客，可以分享近期的作品或者展覽信息。藝術家 Hennessy Youngman(即 Jason Musson)的網站第一頁全是通往其他社交網站的鏈接，這跟他最受歡迎的作品大多在 YouTube 上有關。因此他的網站就成了通往其作品的跳板，而不是目的地。

關鍵詞：藝術家網站　宣傳推廣　指南

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